Dalma Frascarelli

L'arte del dissenso

Pittura e libertinismi nell'Italia del Seicento

Lo studio di un aspetto ben poco considerato dell'arte barocca, legato non alla committenza religiosa ma ai centri di produzione e divulgazione di una «cultura del dissenso» filosofica, scientifica e artistica.

La pittura del Seicento in Italia non è contrassegnata esclusivamente dal trionfo del linguaggio barocco, o dal vagheggiamento di un bello ideale, rifugio degli intellettuali di matrice classicista. E infatti, nel secolo di Galileo, dell'atomismo, del meccanicismo, come avrebbe potuto il mondo dell'arte figurativa ignorare le teorie scientifiche e filosofiche, rimanendo completamente impermeabile agli inediti sguardi sul cosmo, sulla natura, sulla storia? D'altro canto, un libertinismo proteiforme, che interessa i vari campi del pensiero e dell'agire umano, percorre l'intero secolo, in modo piú o meno carsico, manifestandosi, anche nella produzione artistica, attraverso un atteggiamento che rivede criticamente i valori correnti sostenuti dalla cultura ufficiale nei vari settori del sapere, della religione, della politica e della morale. L'autrice, dunque, allargando la sua indagine dall'ambiente degli artisti a quello della committenza, individua il collegamento di specifici temi e iconografie, distintivi della produzione pittorica seicentesca (quali la «pittura filosofica» o quella di genere), alla speculazione dei novatores, formulando originali letture di dipinti famosi di Guercino, Rubens, Grechetto, Salvator Rosa e altri pittori attivi in Italia nel XVII secolo.

Indice
I. «Quadri come libri aperti». II. L'amore, il sesso e il piacere. III. Libertas philosophandi, libertas pingendi. IV. «Senza pietà, senza legge, o ragione»: la fortuna come allegoria del dissenso. V. Il filosofo naturale, la strega, il diavolo e la maga. VI. Contro l'antropocentrismo: gli animali nella pittura del Seicento. VII. La storia senza eroi. VIII. L'Arcadia tra evasione e ribellione. – Bibliografia. – Indice dei nomi.

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